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Lionel BORLA
LIONEL BORLA
MOT DE L’ARTISTE
Le chemin qui m'a mené au métier de peintre est un chemin qui compte différentes étapes.
La première, fondamentale, est celle du plaisir qui, depuis toujours, est celui du dessin. Etre libre et solitaire face à l'espace du papier a toujours été pour moi un sentiment de plénitude et d'absolu.
La deuxième étape fut la merveilleuse rencontre avec la musique. La pratique du piano est arrivée à l'âge de onze ans. Durant 5 années, le clavier fut mon partenaire. La rigueur de l'apprentissage alliée à la joie de jouer reste un merveilleux souvenir.
L'amour du dessin, des arts graphiques et une certaine attirance pour les sciences m'ont attiré à 18 ans vers les études d'architecture. Cet art où se mêlent imaginaire et réalité physique me passionne. Durant les 6 années que j'ai passées à l'école d'architecture de Marseille, j'ai découvert toute la richesse et la puissance de cet art. C'est durant ces études que j'ai découvert la technique de l'aquarelle et des encres. Ainsi, avançant dans ce parcours d'élève architecte, je comprenais, inexorablement, que les deux dimensions de la peinture suffiraient à mon épanouissement. La troisième dimension, celle de l'architecture, m'était superflue. Différentes expériences allaient me conforter dans cette idée.
Ce qui rapproche la musique et l'architecture est avant tout le dialogue qui existe dans chacun de ces arts entre rigueur et poésie. La pratique et la création naviguent entre réalité et imaginaire. Ces deux arts sont ainsi les sources de ma peinture. Une autre source nourrit ma peinture, en l'occurrence l'esthétique et la création sur tous les plans des années 50. Cette période du XX° siècle est pour moi l'apogée de la création. La puissance créatrice de l'après-guerre a libéré des actes de génie dans tous les arts.
Ainsi, après la pratique du piano et les études d'architecture, la peinture m'est donc apparu comme étant le lieu de mon épanouissement intellectuel. Comme une évidence, créer quotidiennement un vocabulaire graphique sur l'espace à deux dimensions devenait un besoin vital. Etre le partenaire constant de ce monde de signes me réjouissait. Je fis le choix de me consacrer pleinement à cet art.
Un matin, une silhouette est arrivée sur le papier. Un signe silhouette qui, rapidement, est venu se mouvoir et habiter les espaces créés sur le papier, le carton contrecollé, le médium ou la toile. Les traces d'encre, d'acrylique, les différents éléments figuratifs allaient accompagner ce personnage qui, pour moi, est plus la représentation de l'esprit humain que celle du corps humain.
Après avoir travaillé autour d'une palette de couleurs lumineuses durant 4 années, ma sensibilité se tourne désormais vers une nouvelle palette aux tons sourds mais toujours chauds. Une palette de couleurs où dialoguent les noirs, bruns, gris, blanc, rouge, vert, et quelques notes de jaune pale et bleu ciel.
Sur la surface plane du support, plume et encre de Chine, pinceau nourri d'encres, de brou de noix ou d'acrylique invitent le spectateur à découvrir et à poursuivre l'histoire. La stylisation des figurations suggère, propose…L'idée fondamentale est mise en scène, rythmée.
Le regard et l'esprit du spectateur font le reste…
MOT DE L’ARTISTE
Le chemin qui m'a mené au métier de peintre est un chemin qui compte différentes étapes.
La première, fondamentale, est celle du plaisir qui, depuis toujours, est celui du dessin. Etre libre et solitaire face à l'espace du papier a toujours été pour moi un sentiment de plénitude et d'absolu.
La deuxième étape fut la merveilleuse rencontre avec la musique. La pratique du piano est arrivée à l'âge de onze ans. Durant 5 années, le clavier fut mon partenaire. La rigueur de l'apprentissage alliée à la joie de jouer reste un merveilleux souvenir.
L'amour du dessin, des arts graphiques et une certaine attirance pour les sciences m'ont attiré à 18 ans vers les études d'architecture. Cet art où se mêlent imaginaire et réalité physique me passionne. Durant les 6 années que j'ai passées à l'école d'architecture de Marseille, j'ai découvert toute la richesse et la puissance de cet art. C'est durant ces études que j'ai découvert la technique de l'aquarelle et des encres. Ainsi, avançant dans ce parcours d'élève architecte, je comprenais, inexorablement, que les deux dimensions de la peinture suffiraient à mon épanouissement. La troisième dimension, celle de l'architecture, m'était superflue. Différentes expériences allaient me conforter dans cette idée.
Ce qui rapproche la musique et l'architecture est avant tout le dialogue qui existe dans chacun de ces arts entre rigueur et poésie. La pratique et la création naviguent entre réalité et imaginaire. Ces deux arts sont ainsi les sources de ma peinture. Une autre source nourrit ma peinture, en l'occurrence l'esthétique et la création sur tous les plans des années 50. Cette période du XX° siècle est pour moi l'apogée de la création. La puissance créatrice de l'après-guerre a libéré des actes de génie dans tous les arts.
Ainsi, après la pratique du piano et les études d'architecture, la peinture m'est donc apparu comme étant le lieu de mon épanouissement intellectuel. Comme une évidence, créer quotidiennement un vocabulaire graphique sur l'espace à deux dimensions devenait un besoin vital. Etre le partenaire constant de ce monde de signes me réjouissait. Je fis le choix de me consacrer pleinement à cet art.
Un matin, une silhouette est arrivée sur le papier. Un signe silhouette qui, rapidement, est venu se mouvoir et habiter les espaces créés sur le papier, le carton contrecollé, le médium ou la toile. Les traces d'encre, d'acrylique, les différents éléments figuratifs allaient accompagner ce personnage qui, pour moi, est plus la représentation de l'esprit humain que celle du corps humain.
Après avoir travaillé autour d'une palette de couleurs lumineuses durant 4 années, ma sensibilité se tourne désormais vers une nouvelle palette aux tons sourds mais toujours chauds. Une palette de couleurs où dialoguent les noirs, bruns, gris, blanc, rouge, vert, et quelques notes de jaune pale et bleu ciel.
Sur la surface plane du support, plume et encre de Chine, pinceau nourri d'encres, de brou de noix ou d'acrylique invitent le spectateur à découvrir et à poursuivre l'histoire. La stylisation des figurations suggère, propose…L'idée fondamentale est mise en scène, rythmée.
Le regard et l'esprit du spectateur font le reste…
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